Archive | Выставки и презентации

RSS feed for this section

Выставки и презентации происходящие в культурной среде Украины и мира

Возрождение меценатства. И мне это не приснилось

Возрождение меценатства в Украине, мечты или реальность.

1 фераля 2020 г. в Национальном художественном музее Украины (НХМУ), состоялось знаковое событие, в которое не верилось даже мне. Некое сообщество людей «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья» передало в музей более 200 графических работ Федора Кричевского. По данным музея — 222 работы.

Как выяснилось на презентации, группа людей — бывшие одногруппники, выпускники курсов Киево-Могилянской акалемии (КМА). Не знаю чему их там учили :)), но коллектив активно участвует в благотворительной деятельности не только на ниве искусства.

Все происходящее напоминало некий сон. В наше время трудно поверить, что достаточно взрослые люди купили произведения не просто в личную коллекцию, а в дар музею. За это низкий поклон каждому участнику этой инициативы, ну и конечно же преподавателям из КМА.

Коллекция, кстати, чтоб вы понимали, была у вдовы Ф. Кричевского — Натальи и впоследствии досталась даме, которая за ней ухаживала — Ариадне Павловне. От нее перешла к внучке — Ольге Гершуни. Которая, я предполагаю и надеюсь, сумела сохранить ее целостность.

Ф. Кричевский.

Графические работы, представленные на выставке в честь презентации, не большого формата (хотя мы не видели, что попало в архив музея), но открывают перед нами неизвестного доселе Федора Кричевского. Смелость и порой откровенность… Видимо поэтому вдова не хотела в свое время демонстрировать эту интимную сторону творчества мужа.

Ф. Кричевский

Ф. Кричевский. Вариант композиции «Любовь» к триптиху «Жизнь». 1925-1927

Ф. Кричевский.

Ф. Кричевский. Эскиз к картине «Шахтерская любовь». 1935 г. Бумага, графитовый карандаш,

Ф. Кричевский.

Ф. Кричевский. Портрет студентки Дуси Болдыревой. 1930-е гг. Бумага, графитовый карандаш.

Самое интересное, что меценаты готовы объявить конкурс на искусствоведческий анализ коллекции с последующим изданием альбома. Тут конечно главное, кто будут судьи, потому что прекрасную инициативу могут загубить «знакомые знакомых, которые знакомы» с творчеством художника :). Но мы конечно верим в справедливость и продолжаем наблюдать за этой уникальной историей.

Ф. Кричевский

Ф. Кричевский. Эскиз костюма. 1933 г.

В любом случае, поименно высказываю благодарность людям, которые воплощают мечты в реальность — доказывают, что меценатство еще возможно и самое главное — оно живо.

Ф. Кричевский. Т. Шевченко.

Ф. Кричевский. Т. Шевченко. 1933 г. Бумага, графитовый карандаш.

Сообщество «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья»: Ю. Грабилин, В. Оборский, Р. Скулимовский, Р. Дяжук, В. Сологуб, И. Кириков, Л. Зубко, А. Колб, В. Казанин, Д. Чернов, А. Мусиенко, А. Шпак, П. Овчинников, А. Елисеев, С. Буяджи, П. Барабашов, А. Гарбуз, К. Ващенко, Н. Стеценко, А. Мельник, А. Пинчук, С. Бабиенко, Д. Мартыненко, А. Романенко, С. Богуцкий, А. Глиненко, А. Богуш.

Фарфоровая болезнь Константина Сомова

«Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов», — написал Константин Сомов Степану Яремичу. «Во сне вижу фарфоровые группы».

Степан Петрович Яремич — художник, искусствовед, с удовольствием слушал о приобретении немецкого фарфора, который так искусно описывал один из отцов «Мира искусства».

Поцелуй. Майсен. Певрвая половина XVIII века.

Поцелуй. Майсен. Первая половина XVIII века. Модель И. Кендлера. Собрание фарфора К. Сомова.

Собрание фарфора К. Сомова.

Вы знаете, что я купил божественную группу работы Кендлера «Объятие»? Описать не хватит слов. Одно очарование…

 

фарфор К. Сомова.

Фарфор из собрания Константина Сомова

Константин Сомов не только коллекционировал фарфор, записывая всю информацию о предмете: размеры, где куплена, опубликована и место хранения аналогов, но и изучал время, сюжет, описывал легенды.

Так, по одному из преданий, как отметил Сомов, «Дама в домино» из его собрания изображает Великую княгиню Марию Александровну.

Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 - 1855. Из собрания К. Сомова

Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 — 1855. Из собрания К. Сомова

Великая княгиня Мария Александровна

Великая княгиня Мария Александровна

Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова

Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова

Маска на лице женщины не дает нам возможность подтвердить легенду. На кого же надел свои маски сам художник… пусть остается загадкой. Фарфор Константина Сомова — новый вздох для Императорского фарфорового завода на рубеже XIX — XX веков.

Дама с маской

Дама с маской. Императорский фарфоровый завод. Частная коллекция, Киев.

К. Сомов

К. Сомов. Дама и Пьеро. 1910 г.

 

Ретроспектива. Театр с современными актерами, которые перевоплотились в кавалеров и дам галантного века. Художник не только играл, он тщательно продумывал. Вы думаете форму?

Цвет!

Сомов разделял «раскраску» фигур на «саксонство» и «модернизм«. Последние отличались темными тонами, что придавало им, по мнению автора, чрезвычайную пикантность.

Дама с маской. ИФЗ

Дама, снимающая маску. Императорский фарфоровый завод.
Автор модели К. А. Сомов 1905 — 1906 гг. ХХМ

нтересно было бы увидеть «Даму с маской» постмодерна 🙂)

 

«Мои фарфоровые вещи, кажется, могут считаться «униками». Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно. Группы «Влюбленные» существуют 4 экземпляра и в одной очень грубой копии (на фарфоровом заводе). Фигура с маской существует 1) в трех разных раскрасках 2) в бисквите (один) и 3) в золотой раскраске сплошь (один экз.). С нее сделано две копии для завода, тоже грубые и несовершенные. Маленьких групп у меня было 4 и одна копия. Все эти вещи повторены мной не будут».

В 1919 г. Сергей Николаевич Тройницкий уговаривал отдать фарфор Сомова на хранение в Эрмитаж. Интересно, что в 1909 г. художник сам писал Дмитрию Ивановичу Толстому с предложением приобрести «наиболее совершенный экземпляр» его фарфоровой группы «Влюбленные». В частной коллекции, по мнению Сомова, фигура могла погибнуть. К сожалению для художника, покупка музеем была отклонена. Фигура же все равно поступила в Государственный русский музей в 1927 г., но уже из коллекции А.? А. Коровина.

На сегодняшний день, на сайте музея отмечено, что : «Работа поступила в Русский музей в 1930-е, источник не установлен, Ленинград (?)». Вполне возможно — это та самая «совершенная» работа авторства Константина Сомова.

Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей

Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей. Поступила в 1927 г. из собрания Коровина (?)

 

Сомов так и не излечился, «Фарфоровый вирус» до сих пор передается тем, кто любит хранить время.

Фарфор К. Сомова

Автор выражает благодарность:

идейному вдохновителю — О.В. Поповой

Библиотеке им. Н. А. Некрасова

Харьковскому художественному музею

и конечно же — Одесскому художественному музею, где уже 6 сентября состоится открытие выставки Константина Сомова!

Сомов К. Экслибрис Н. Миронова

Сомов К. Экслибрис Н. М. Миронова

Фильм «Малевич. Народжений в Україні» («Малевич. Рождённый в Украине»)

Фильм «Малевич.  Народжений в Україні» («Малевич. Рождённый в Украине») рекомендую к просмотру хотя бы для вечерней дискуссии.

Мое субъективное мнение. Из минусов:

— много фактов достаточно известных (костёл, язык общения, поездки и т.д.)

— неприятные слова в адрес НАОМА (да, я адепт?). Авторы явно пропустили открытие памятного знака в академии в 2016м, выставку с оригинальной работой, выставку вышивок по эскизам Малевича… А преподаватель, который не знал о Малевиче в академии — это, простите, говорит об уровне «заслуженного».

Плюсы:

— легко смотрится и воспринимается. Я бы даже ребёнка повела

— четко и понятно выстроена хронология

— прекрасный иллюстративный ряд. Да, о Пимоненко мы слышали, но демонстрация параллелей понравилась

— работа с архивами — плюс. С иностранными архивами — вдвойне приятно.

— видео с Рихтером

— фильмы Рихтера и Малевича. Не представляю сколько труда. Команда — молодцы

Ну и конечно же, платья Возианова!!!? Просто захотелось пойти и «нарядиться в супрематизм».❤️❤️❤️

Дом Оскара Гансена.

Дом Оскара Гансена точно определен, как и его отец :). Больше в моей статье, а пока…

Вот решила поделиться с вами информацией о том о чем меня постоянно спрашивают. Какой же он, Дом Оскара Гансена.

В 2017 г. дом Германа Гансена включен в единый государственный реестр РФ в качестве объекта культурного наследия регионального значения.

Вот выдержка с официального сайта администрации Санкт-Петербурга:

«В соответствии с распоряжением КГИОП от 03.07.2017 года «Дом Г.И. Гансена» (Малая Конюшенная ул., д. 16/26, лит. А) включен в единый государственный реестр в качестве объекта культурного наследия регионального значения.

Трёхэтажный дом камерфурьера полковника П.П. Трунова был построен на углу Невского проспекта и Малой Конюшенной улицы в 1776-1777 годах. В 1783-1818 годах здесь жил мастер архитектуры классицизма Луиджи Руска.

В первой половине XIX века участок принадлежал ювелиру, золотых дел мастеру Ж.П. Лубье, затем – генеральному консулу Швейцарии Л.Ф. Лубье. На планах этого периода лицевые и надворные фасады здания, 2-этажного со стороны Малой Конюшенной улицы и 3-этажного по Невскому проспекту, были решены в характере классицизма. Их облик оставался неизменным вплоть до 1873 года, когда на участке было начато строительство нового дома.

По купчей крепости, совершенной 19 мая 1870 года, земельный участок, принадлежавший Л.Ф. Лубье, за неуплату долга перед Санкт-Петербургским Городским Кредитным Обществом перешел во владение норвежского подданного Германа Гансовича (Ивановича) Гансена.

Помещения здания сдавались внаем. В частности до перестройки здания в 1873 году в нём находилась фотографическая мастерская художника и архитектора Ю.О. Дютеля.

Летом 1873 года Санкт-Петербургская городская управа разрешила «постройку каменного 5-этажного на нежилых подвалах лицевого дома» по проекту архитектора В.А. Кенеля для Германа Гансена. Новое здание стало значительным образцом зрелой эклектики.

Три верхние этажа, обработанные рустованными лопатками, насыщены многообразным декором. Контраст им составляют раскрытые широкими окнами-витринами нижние этажи. Они отводились для магазинов и контор. Такое композиционное решение, обусловленное рациональным выражением разных функций доходного дома, получило распространение в петербургском строительстве с начала 1870-х годов. Кенель одним из первых ввел витрины в двух этажах.

В ноябре 1881 года был утвержден проект постройки на крыше дома деревянной башни на железных балках с внутренней лестницей высотой до 3,5 саженей. Постройка башни производилась для нужд первой в России телефонной станции, проработавшей в здании с 1882 по 1891 годы. Станция была оборудована американской компанией «Белл». Она имела семь магистральных линий, расходившихся в разные части города. Ажурная башня станции была также устроена В.А. Кенелем. После окончания работы в здании телефонной станции башня была демонтирована.

До 1888 года в доме находился Русский для внешней торговли банк, основанный в 1871 году.

Впоследствии дом принадлежал наследникам Гансена. В числе располагавшихся в нём магазинов – часовой, ювелирный К. Гана, мебельный салон, табачный магазин фабрики «Лаферм». Рядом размещались зубная лечебница, контора акционерного общества «Объединенное шведское электричество» и коммерческие учреждения: Азовско-Донской, Московский и Финляндский банки, банкирский дом братьев Рябушинских.

В 1912 году по проекту архитектора К. К. Шмидта выполнена новая отделка фасадов двух нижних этажей.

Дом Оскара Гансена. Санкт-Петербург

Дом Оскара Гансена. Санкт-Петербург

Фасад дома со стороны Невского проспекта, 1912 год

После революции 1917 года в здании открылось консульство Финляндии, работали «Промвоенторг», магазин «Случайные вещи». С 1930 года размещалось генеральное консульство Великобритании, с 1945-го – институт по проектированию городских инженерных сооружений «Ленгипроинжпроект». Институт участвовал в проектировании Кольцевой автомобильной дороги, Ладожского вокзала, реконструкции Сенной площади. В 1993 году в здание въехал Петровский банк.

В настоящее время первый этаж здания занимают специализированный нотный магазин, кафе и офис банка».

После смерти отца, дом принадлежал Оскару Гансену и его брату.

Больше интересной информации, которую не найти в интернете ждите в моей статье 🙂

 

Дискуссия: бойчукизм, авангард, соцреализм

В субботу 20.01.2018 в Мыстецьком арсенале (никак не пойму как его правильно переводить:)) состоялась дискуссия: бойчукизм, авангард, соцреализм.

Бойчукизм

Бойчукизм

Учитывая, что выставка «Бойчукизм. Проект «Великого стиля»» скоро подойдёт к концу (28.01), я решила совместить приятное с полезным, тем более у меня очень много вопросов к личности Бойчука, которую сейчас свойственно превозносить.

Неизвестный художник. Карикатура на проф. М. Бойчука.

Неизвестный художник. Карикатура на проф. М. Бойчука.

 

Обсуждение происходило достаточно живо, два часа пролетели незаметно и захотелось посетить следующие встречи. Я долго думала, как подать услышанный материал: дословно или тезисно, и остановилась на последнем варианте, так как все записывалось на камеру и будет выложено в свободный доступ. Плюс, я подам все на русском языке, дискуссия же проходила на украинском и русском, в зависимости от выступающего. Сразу извинюсь за сумбурность некоторых предложений, но из песни слов не выкинешь.

Первый вопрос, который прозвучал от модератора: является ли бойчукизм авангардом, если он не отрицает прошлое, а наоборот — к нему обращается.

Continue Reading →