Archive | Художники

RSS feed for this section

Немножко биографии художников и интересных историй из их повседневной жизни.

Возрождение меценатства. И мне это не приснилось

Возрождение меценатства в Украине, мечты или реальность.

1 фераля 2020 г. в Национальном художественном музее Украины (НХМУ), состоялось знаковое событие, в которое не верилось даже мне. Некое сообщество людей «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья» передало в музей более 200 графических работ Федора Кричевского. По данным музея — 222 работы.

Как выяснилось на презентации, группа людей — бывшие одногруппники, выпускники курсов Киево-Могилянской акалемии (КМА). Не знаю чему их там учили :)), но коллектив активно участвует в благотворительной деятельности не только на ниве искусства.

Все происходящее напоминало некий сон. В наше время трудно поверить, что достаточно взрослые люди купили произведения не просто в личную коллекцию, а в дар музею. За это низкий поклон каждому участнику этой инициативы, ну и конечно же преподавателям из КМА.

Коллекция, кстати, чтоб вы понимали, была у вдовы Ф. Кричевского — Натальи и впоследствии досталась даме, которая за ней ухаживала — Ариадне Павловне. От нее перешла к внучке — Ольге Гершуни. Которая, я предполагаю и надеюсь, сумела сохранить ее целостность.

Ф. Кричевский.

Графические работы, представленные на выставке в честь презентации, не большого формата (хотя мы не видели, что попало в архив музея), но открывают перед нами неизвестного доселе Федора Кричевского. Смелость и порой откровенность… Видимо поэтому вдова не хотела в свое время демонстрировать эту интимную сторону творчества мужа.

Ф. Кричевский

Ф. Кричевский. Вариант композиции «Любовь» к триптиху «Жизнь». 1925-1927

Ф. Кричевский.

Ф. Кричевский. Эскиз к картине «Шахтерская любовь». 1935 г. Бумага, графитовый карандаш,

Ф. Кричевский.

Ф. Кричевский. Портрет студентки Дуси Болдыревой. 1930-е гг. Бумага, графитовый карандаш.

Самое интересное, что меценаты готовы объявить конкурс на искусствоведческий анализ коллекции с последующим изданием альбома. Тут конечно главное, кто будут судьи, потому что прекрасную инициативу могут загубить «знакомые знакомых, которые знакомы» с творчеством художника :). Но мы конечно верим в справедливость и продолжаем наблюдать за этой уникальной историей.

Ф. Кричевский

Ф. Кричевский. Эскиз костюма. 1933 г.

В любом случае, поименно высказываю благодарность людям, которые воплощают мечты в реальность — доказывают, что меценатство еще возможно и самое главное — оно живо.

Ф. Кричевский. Т. Шевченко.

Ф. Кричевский. Т. Шевченко. 1933 г. Бумага, графитовый карандаш.

Сообщество «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья»: Ю. Грабилин, В. Оборский, Р. Скулимовский, Р. Дяжук, В. Сологуб, И. Кириков, Л. Зубко, А. Колб, В. Казанин, Д. Чернов, А. Мусиенко, А. Шпак, П. Овчинников, А. Елисеев, С. Буяджи, П. Барабашов, А. Гарбуз, К. Ващенко, Н. Стеценко, А. Мельник, А. Пинчук, С. Бабиенко, Д. Мартыненко, А. Романенко, С. Богуцкий, А. Глиненко, А. Богуш.

Фарфоровая болезнь Константина Сомова

«Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов», — написал Константин Сомов Степану Яремичу. «Во сне вижу фарфоровые группы».

Степан Петрович Яремич — художник, искусствовед, с удовольствием слушал о приобретении немецкого фарфора, который так искусно описывал один из отцов «Мира искусства».

Поцелуй. Майсен. Певрвая половина XVIII века.

Поцелуй. Майсен. Первая половина XVIII века. Модель И. Кендлера. Собрание фарфора К. Сомова.

Собрание фарфора К. Сомова.

Вы знаете, что я купил божественную группу работы Кендлера «Объятие»? Описать не хватит слов. Одно очарование…

 

фарфор К. Сомова.

Фарфор из собрания Константина Сомова

Константин Сомов не только коллекционировал фарфор, записывая всю информацию о предмете: размеры, где куплена, опубликована и место хранения аналогов, но и изучал время, сюжет, описывал легенды.

Так, по одному из преданий, как отметил Сомов, «Дама в домино» из его собрания изображает Великую княгиню Марию Александровну.

Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 - 1855. Из собрания К. Сомова

Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 — 1855. Из собрания К. Сомова

Великая княгиня Мария Александровна

Великая княгиня Мария Александровна

Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова

Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова

Маска на лице женщины не дает нам возможность подтвердить легенду. На кого же надел свои маски сам художник… пусть остается загадкой. Фарфор Константина Сомова — новый вздох для Императорского фарфорового завода на рубеже XIX — XX веков.

Дама с маской

Дама с маской. Императорский фарфоровый завод. Частная коллекция, Киев.

К. Сомов

К. Сомов. Дама и Пьеро. 1910 г.

 

Ретроспектива. Театр с современными актерами, которые перевоплотились в кавалеров и дам галантного века. Художник не только играл, он тщательно продумывал. Вы думаете форму?

Цвет!

Сомов разделял «раскраску» фигур на «саксонство» и «модернизм«. Последние отличались темными тонами, что придавало им, по мнению автора, чрезвычайную пикантность.

Дама с маской. ИФЗ

Дама, снимающая маску. Императорский фарфоровый завод.
Автор модели К. А. Сомов 1905 — 1906 гг. ХХМ

нтересно было бы увидеть «Даму с маской» постмодерна 🙂)

 

«Мои фарфоровые вещи, кажется, могут считаться «униками». Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно. Группы «Влюбленные» существуют 4 экземпляра и в одной очень грубой копии (на фарфоровом заводе). Фигура с маской существует 1) в трех разных раскрасках 2) в бисквите (один) и 3) в золотой раскраске сплошь (один экз.). С нее сделано две копии для завода, тоже грубые и несовершенные. Маленьких групп у меня было 4 и одна копия. Все эти вещи повторены мной не будут».

В 1919 г. Сергей Николаевич Тройницкий уговаривал отдать фарфор Сомова на хранение в Эрмитаж. Интересно, что в 1909 г. художник сам писал Дмитрию Ивановичу Толстому с предложением приобрести «наиболее совершенный экземпляр» его фарфоровой группы «Влюбленные». В частной коллекции, по мнению Сомова, фигура могла погибнуть. К сожалению для художника, покупка музеем была отклонена. Фигура же все равно поступила в Государственный русский музей в 1927 г., но уже из коллекции А.? А. Коровина.

На сегодняшний день, на сайте музея отмечено, что : «Работа поступила в Русский музей в 1930-е, источник не установлен, Ленинград (?)». Вполне возможно — это та самая «совершенная» работа авторства Константина Сомова.

Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей

Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей. Поступила в 1927 г. из собрания Коровина (?)

 

Сомов так и не излечился, «Фарфоровый вирус» до сих пор передается тем, кто любит хранить время.

Фарфор К. Сомова

Автор выражает благодарность:

идейному вдохновителю — О.В. Поповой

Библиотеке им. Н. А. Некрасова

Харьковскому художественному музею

и конечно же — Одесскому художественному музею, где уже 6 сентября состоится открытие выставки Константина Сомова!

Сомов К. Экслибрис Н. Миронова

Сомов К. Экслибрис Н. М. Миронова

Выставка «Музейная коллекция» и презентация Премии Анатолия Криволапа

Ну что, друзья, готовы через пол часа лицезреть выставку Анатолия Криволапа со скромным названием «Музейная коллекция» 🙂 Если да, то ждем вас в 18.00 в Музее истории Киева.

Как заявляют организаторы, мы сможем увидеть более 60 работ художника, как новых, так и хорошо известных сведущему зрителю.

Самое же интересное для меня, на этом, не сомневаюсь, «действии гламура и пафоса» — это презентация Премии Анатолия Криволапа в поддержку талантливой молодежи, студентов художественных учебных заведений (состав жюри: А. Криволап, А. Чебыкин, О. Ковальчук, Ю. Комельков, А. Бокотей, О. Авраменко).

Цель, очень импонирует — «поддержка высокого уровня мастерства«!.

Это на самом деле очень актуально, потому что на фоне концептуальных поисков, настоящая школа, которой мы еще пока можем гордиться, отходит вместе с её носителями — старой профессурой.

Возможность поехать в мировые столицы культурного наследия, является очень полезной для академического образования — прямо как Петр І, заявляет Анатолий Криволап.

Не смотря на мой скептицизм, скажу честно: «Очень приятно, что такие события происходят. Нужно верить в свою страну, в свою школу, в свою молодёжь. Успехов Вам в этом непростом для нашего времени начинании!»

А мы с удовольствием поддержим и … может слегка покритикуем 🙂

 

Премия Анатолия Криволапа

Анатолий Криволап

 

 

23 февраля — День рождения Казимира Малевича

23 февраля — День рождения Казимира Малевича. В Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (или, по нашему — НАОМА :)) состоялось торжественное открытие памятного знака в честь 100-летия супрематизма (основоположником которого принято считать Казимира Малевича) и знаменитой выставки 0.10 1915-1916 гг.

День рождения Казимира Малевича

23 февраля — День рождения Казимира Малевича

Небольшие помехи со звуком не испортили радостного настроения собравшихся, меня же лично порадовал список адресов связанных с именем и жизнью Казимира Малевича, которые организаторы предоставили на пригласительном плакате.

Казимир Малевич в НАОМА

День рождения Казимира Малевича в НАОМА

Я же делюсь им с вами

1. ул. Бульйонская (ул. К. Малевича)

Дом, где родился и жил К. Малевич (сейчас институт Патона)

2. ул. Костельная, 17

Киевский римско-католический костел святого Александра

Крещение Казимира 1879 г.

3. ул. Владимирская, 47

Киевская рисовальная школа Н. Мурашко, 1895 г.

4. ул. Гоголевская

Мастерская Пимоненко, где бывал К. Малевич

5. Ярославов вал, 12

Дом профессоров КХИ, где часто бывал К. Малевич (сейчас посольство Польши)

6. Вознесенский спуск, 20

К. Малевич — профессор в Киевском художественном институте 1928 — 1930 гг. (НАОМА)

7. ул. Терещенковская, 9

Последняя выставка при жизни К. Малевича в Киевской картинной галерее (сейчас музей Русского искусства)

8. ул. Владимирская, 55

К. Малевич создал эскиз росписи в конференц-зале Всеукраинской академии наук (на сегодняшний день, хранится в Национальном художественном музее Украины)

9. ул. Владимиро-Лыбедская (Антоновича)

Памятный знак в честь 130-летия К. Малевича

10. ул. Лаврская, 10-12

Единственная работа К. Малевича в Украине из коллекции Игоря Дыченко

работа К. Малевича из коллекции Игоря Дыченко

Единственная работа К. Малевича в Украине из коллекции Игоря Дыбенко