Библиотечная мышь

Дорогие друзья! Сайт находится в стадии наполнения, поэтому не обессудьте.

Соль и Перец. Или Первые специи украинского арт-рынка.

Соль и Перец.

Сегодня это не просто специи. Это то, что придаст вкус жизни художникам и то, что заставит всех украинских галеристов изменить свои рецепты, подстраиваясь под новые требования.

 

Соль и Перец
Когда во время карантина все арт-дилеры, галеристы и прочие эксперты начинают вести блоги, устраивать прямые трансляции и под шумок продавать свои курсы и консультации, Евгений Карась сделал то, чего от него явно не ожидали коллеги по цеху 🙂 — создал группу в фейсбуке, где каждый желающий может продать и купить произведение искусства.

У меня сразу возник единственный вопрос: «Было ли ему страшно?».

Для себя же я просто зафиксирую — он первый. Он первый из «тусовки» сделал то, что обязательно в итоге сделали бы. Но в глазах художников Евгений Карась теперь приобретет ту репутацию, которую не купишь ни за какие деньги и тем более — за процент от продаж 😉 .
Группа позволяет продавать работы независимо от посредников. Единственные условия:
  • поддержка других авторов: после пяти успешных продаж, ты должен тоже купить чью-то работу (и тут хвалю Евгения — воспитываем правильный рынок, взаимоподдержка и постоянное движение!);
  • после десяти успешных продаж — дарите одну работу в фонд «Соль и Перец» (тоже зачет — на основе работ молодых художников, фактически формируется музейное собрание искусства XXI века).
Надеюсь, что благодаря этой группе мы увидим новые имена, а некоторые художники реально оценят себя в открытом рынке.
У меня конечно же уже есть «любимчики», но пока удержимся от имен.
Хочется пожелать сил Евгению и команде, главное — продержаться и не забросить это дело после снятия карантина.
Мы с Вами!
Для авторов добавлю 10 ПРАВИЛ группы «Соль и Перец»:

Continue Reading →

Оскар Гансен. Что хранят фотографии…

Когда ты ищешь героев своих историй, будь то предметы или люди, необходимо всегда внимательно изучать фотографии.

Очень часто обороты снимков хранят ответы на вопросы (как хочется отклеить всё, что старательно спрятали от нас под слоем клея архивы и библиотеки), но иногда ответы у нас перед носом…
На семейных фотографиях Оскара Гансена достаточно часто стоит печать фотоателье Гудшона и Губчевского

Оскар Гансен

Оскар Гансен. Киев, 1914 г.

Фотограф А. Губчевский

Гудшон и Губчевский. Киев, 1914 г.

Именно в их студии, на Прорезной 23, которая работала «с шиком», был лифт, (чтобы притязательной публике не приходилось подниматься на второй этаж 😂) и павильон с электричеством, где можно было фотографироваться даже ночью.
Все достижения Александра Губчевского в области фотографии я выписала, а про то, кем он приходился основателю Третьего государственного музея и что привело их в Прагу — читайте в следующем сборнике НМУНДИ, который обязательно появится после карантина и всех передряг ❤️.
P.S. Кстати, до недавнего времени я и не знала, что после революции многих фотографов ждала та же участь, что и их прежних заказчиков… Если вам что-то об этом известно — пишите!

Фотографы Киева XX века. Губчевский Александр Михайлович

Губчевский Александр Михайлович — один из известнейших фотографов Киева, работал в помещении на Прорезной 23.

«Фотографы Гудшон и Губчевский (Киев, Прорезная, 23). Принимаются заказы на снимки и альбомы полтавских торжеств в Высочайшем Его Императорского Величества присутствии. Цены и условия высылаются по первому требованию». Газета «Киевлянин», 1909 г.

Благодаря справочнику о фотографах XIX — первой половины XX века, нам посчастливилось многое узнать о достижениях этой личности, что и поведаем вам (по необходимости, за ссылками обращайтесь).

Итак, все по порядку.

Continue Reading →

Возрождение меценатства. И мне это не приснилось

Возрождение меценатства в Украине, мечты или реальность.

1 фераля 2020 г. в Национальном художественном музее Украины (НХМУ), состоялось знаковое событие, в которое не верилось даже мне. Некое сообщество людей «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья» передало в музей более 200 графических работ Федора Кричевского. По данным музея — 222 работы.

Как выяснилось на презентации, группа людей — бывшие одногруппники, выпускники курсов Киево-Могилянской акалемии (КМА). Не знаю чему их там учили :)), но коллектив активно участвует в благотворительной деятельности не только на ниве искусства.

Все происходящее напоминало некий сон. В наше время трудно поверить, что достаточно взрослые люди купили произведения не просто в личную коллекцию, а в дар музею. За это низкий поклон каждому участнику этой инициативы, ну и конечно же преподавателям из КМА.

Коллекция, кстати, чтоб вы понимали, была у вдовы Ф. Кричевского — Натальи и впоследствии досталась даме, которая за ней ухаживала — Ариадне Павловне. От нее перешла к внучке — Ольге Гершуни. Которая, я предполагаю и надеюсь, сумела сохранить ее целостность.

Ф. Кричевский.

Графические работы, представленные на выставке в честь презентации, не большого формата (хотя мы не видели, что попало в архив музея), но открывают перед нами неизвестного доселе Федора Кричевского. Смелость и порой откровенность… Видимо поэтому вдова не хотела в свое время демонстрировать эту интимную сторону творчества мужа.

Ф. Кричевский

Ф. Кричевский. Вариант композиции «Любовь» к триптиху «Жизнь». 1925-1927

Ф. Кричевский.

Ф. Кричевский. Эскиз к картине «Шахтерская любовь». 1935 г. Бумага, графитовый карандаш,

Ф. Кричевский.

Ф. Кричевский. Портрет студентки Дуси Болдыревой. 1930-е гг. Бумага, графитовый карандаш.

Самое интересное, что меценаты готовы объявить конкурс на искусствоведческий анализ коллекции с последующим изданием альбома. Тут конечно главное, кто будут судьи, потому что прекрасную инициативу могут загубить «знакомые знакомых, которые знакомы» с творчеством художника :). Но мы конечно верим в справедливость и продолжаем наблюдать за этой уникальной историей.

Ф. Кричевский

Ф. Кричевский. Эскиз костюма. 1933 г.

В любом случае, поименно высказываю благодарность людям, которые воплощают мечты в реальность — доказывают, что меценатство еще возможно и самое главное — оно живо.

Ф. Кричевский. Т. Шевченко.

Ф. Кричевский. Т. Шевченко. 1933 г. Бумага, графитовый карандаш.

Сообщество «Alumni kmbs (группы РМВА-14, ЕМВА-27) и друзья»: Ю. Грабилин, В. Оборский, Р. Скулимовский, Р. Дяжук, В. Сологуб, И. Кириков, Л. Зубко, А. Колб, В. Казанин, Д. Чернов, А. Мусиенко, А. Шпак, П. Овчинников, А. Елисеев, С. Буяджи, П. Барабашов, А. Гарбуз, К. Ващенко, Н. Стеценко, А. Мельник, А. Пинчук, С. Бабиенко, Д. Мартыненко, А. Романенко, С. Богуцкий, А. Глиненко, А. Богуш.

Фарфоровая болезнь Константина Сомова

«Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов», — написал Константин Сомов Степану Яремичу. «Во сне вижу фарфоровые группы».

Степан Петрович Яремич — художник, искусствовед, с удовольствием слушал о приобретении немецкого фарфора, который так искусно описывал один из отцов «Мира искусства».

Поцелуй. Майсен. Певрвая половина XVIII века.

Поцелуй. Майсен. Первая половина XVIII века. Модель И. Кендлера. Собрание фарфора К. Сомова.

Собрание фарфора К. Сомова.

Вы знаете, что я купил божественную группу работы Кендлера «Объятие»? Описать не хватит слов. Одно очарование…

 

фарфор К. Сомова.

Фарфор из собрания Константина Сомова

Константин Сомов не только коллекционировал фарфор, записывая всю информацию о предмете: размеры, где куплена, опубликована и место хранения аналогов, но и изучал время, сюжет, описывал легенды.

Так, по одному из преданий, как отметил Сомов, «Дама в домино» из его собрания изображает Великую княгиню Марию Александровну.

Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 - 1855. Из собрания К. Сомова

Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 — 1855. Из собрания К. Сомова

Великая княгиня Мария Александровна

Великая княгиня Мария Александровна

Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова

Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова

Маска на лице женщины не дает нам возможность подтвердить легенду. На кого же надел свои маски сам художник… пусть остается загадкой. Фарфор Константина Сомова — новый вздох для Императорского фарфорового завода на рубеже XIX — XX веков.

Дама с маской

Дама с маской. Императорский фарфоровый завод. Частная коллекция, Киев.

К. Сомов

К. Сомов. Дама и Пьеро. 1910 г.

 

Ретроспектива. Театр с современными актерами, которые перевоплотились в кавалеров и дам галантного века. Художник не только играл, он тщательно продумывал. Вы думаете форму?

Цвет!

Сомов разделял «раскраску» фигур на «саксонство» и «модернизм«. Последние отличались темными тонами, что придавало им, по мнению автора, чрезвычайную пикантность.

Дама с маской. ИФЗ

Дама, снимающая маску. Императорский фарфоровый завод.
Автор модели К. А. Сомов 1905 — 1906 гг. ХХМ

нтересно было бы увидеть «Даму с маской» постмодерна 🙂)

 

«Мои фарфоровые вещи, кажется, могут считаться «униками». Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно. Группы «Влюбленные» существуют 4 экземпляра и в одной очень грубой копии (на фарфоровом заводе). Фигура с маской существует 1) в трех разных раскрасках 2) в бисквите (один) и 3) в золотой раскраске сплошь (один экз.). С нее сделано две копии для завода, тоже грубые и несовершенные. Маленьких групп у меня было 4 и одна копия. Все эти вещи повторены мной не будут».

В 1919 г. Сергей Николаевич Тройницкий уговаривал отдать фарфор Сомова на хранение в Эрмитаж. Интересно, что в 1909 г. художник сам писал Дмитрию Ивановичу Толстому с предложением приобрести «наиболее совершенный экземпляр» его фарфоровой группы «Влюбленные». В частной коллекции, по мнению Сомова, фигура могла погибнуть. К сожалению для художника, покупка музеем была отклонена. Фигура же все равно поступила в Государственный русский музей в 1927 г., но уже из коллекции А.? А. Коровина.

На сегодняшний день, на сайте музея отмечено, что : «Работа поступила в Русский музей в 1930-е, источник не установлен, Ленинград (?)». Вполне возможно — это та самая «совершенная» работа авторства Константина Сомова.

Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей

Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей. Поступила в 1927 г. из собрания Коровина (?)

 

Сомов так и не излечился, «Фарфоровый вирус» до сих пор передается тем, кто любит хранить время.

Фарфор К. Сомова

Автор выражает благодарность:

идейному вдохновителю — О.В. Поповой

Библиотеке им. Н. А. Некрасова

Харьковскому художественному музею

и конечно же — Одесскому художественному музею, где уже 6 сентября состоится открытие выставки Константина Сомова!

Сомов К. Экслибрис Н. Миронова

Сомов К. Экслибрис Н. М. Миронова