Tag Archives: выставка

Фарфоровая болезнь Константина Сомова

«Моя фарфоровая болезнь дошла до крайних пределов», — написал Константин Сомов Степану Яремичу. «Во сне вижу фарфоровые группы».

Степан Петрович Яремич — художник, искусствовед, с удовольствием слушал о приобретении немецкого фарфора, который так искусно описывал один из отцов «Мира искусства».

Поцелуй. Майсен. Певрвая половина XVIII века.

Поцелуй. Майсен. Первая половина XVIII века. Модель И. Кендлера. Собрание фарфора К. Сомова.

Собрание фарфора К. Сомова.

Вы знаете, что я купил божественную группу работы Кендлера «Объятие»? Описать не хватит слов. Одно очарование…

 

фарфор К. Сомова.

Фарфор из собрания Константина Сомова

Константин Сомов не только коллекционировал фарфор, записывая всю информацию о предмете: размеры, где куплена, опубликована и место хранения аналогов, но и изучал время, сюжет, описывал легенды.

Так, по одному из преданий, как отметил Сомов, «Дама в домино» из его собрания изображает Великую княгиню Марию Александровну.

Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 - 1855. Из собрания К. Сомова

Дама в домино. Императорский фарфоровый завод. 1825 — 1855. Из собрания К. Сомова

Великая княгиня Мария Александровна

Великая княгиня Мария Александровна

Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова

Дама в домино. Фарфор из собрания К. Сомова

Маска на лице женщины не дает нам возможность подтвердить легенду. На кого же надел свои маски сам художник… пусть остается загадкой. Фарфор Константина Сомова — новый вздох для Императорского фарфорового завода на рубеже XIX — XX веков.

Дама с маской

Дама с маской. Императорский фарфоровый завод. Частная коллекция, Киев.

К. Сомов

К. Сомов. Дама и Пьеро. 1910 г.

 

Ретроспектива. Театр с современными актерами, которые перевоплотились в кавалеров и дам галантного века. Художник не только играл, он тщательно продумывал. Вы думаете форму?

Цвет!

Сомов разделял «раскраску» фигур на «саксонство» и «модернизм«. Последние отличались темными тонами, что придавало им, по мнению автора, чрезвычайную пикантность.

Дама с маской. ИФЗ

Дама, снимающая маску. Императорский фарфоровый завод.
Автор модели К. А. Сомов 1905 — 1906 гг. ХХМ

нтересно было бы увидеть «Даму с маской» постмодерна 🙂)

 

«Мои фарфоровые вещи, кажется, могут считаться «униками». Каждый из сделанных немногих экземпляров пройден мною самим еще в фарфоре до обжига и потом мною же самим раскрашен различно. Группы «Влюбленные» существуют 4 экземпляра и в одной очень грубой копии (на фарфоровом заводе). Фигура с маской существует 1) в трех разных раскрасках 2) в бисквите (один) и 3) в золотой раскраске сплошь (один экз.). С нее сделано две копии для завода, тоже грубые и несовершенные. Маленьких групп у меня было 4 и одна копия. Все эти вещи повторены мной не будут».

В 1919 г. Сергей Николаевич Тройницкий уговаривал отдать фарфор Сомова на хранение в Эрмитаж. Интересно, что в 1909 г. художник сам писал Дмитрию Ивановичу Толстому с предложением приобрести «наиболее совершенный экземпляр» его фарфоровой группы «Влюбленные». В частной коллекции, по мнению Сомова, фигура могла погибнуть. К сожалению для художника, покупка музеем была отклонена. Фигура же все равно поступила в Государственный русский музей в 1927 г., но уже из коллекции А.? А. Коровина.

На сегодняшний день, на сайте музея отмечено, что : «Работа поступила в Русский музей в 1930-е, источник не установлен, Ленинград (?)». Вполне возможно — это та самая «совершенная» работа авторства Константина Сомова.

Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей

Сомов К.А. Влюбленные. 1905 г. Государственный Русский музей. Поступила в 1927 г. из собрания Коровина (?)

 

Сомов так и не излечился, «Фарфоровый вирус» до сих пор передается тем, кто любит хранить время.

Фарфор К. Сомова

Автор выражает благодарность:

идейному вдохновителю — О.В. Поповой

Библиотеке им. Н. А. Некрасова

Харьковскому художественному музею

и конечно же — Одесскому художественному музею, где уже 6 сентября состоится открытие выставки Константина Сомова!

Сомов К. Экслибрис Н. Миронова

Сомов К. Экслибрис Н. М. Миронова

Серж Лифарь. А мы помним?

Серж Лифарь… Киевлянин, который пел в хоре Софии Киевской и мечтал стать кавалеристом… Но как бы сложилась судьба Сергея, если бы в его жизни не появилась ОНА

Бронислава Нижинская

К. Фишер. Мариинский театр, СПб. Бронислава Нижинская

мадам Нижинская… Конечно, чтобы пробудить страсть в молодом человеке, он должен был получить первый отказ — и не подумайте глупости, Бронислава Нижинская, которая участвовала в «Русских сезонах», танцевала в лондонской антрепризе, просто не приняла его в свою «Школу движения». И он «загорелся»…

Потом, вслед за ней — Париж, Дягилев, Серж Лифарь

Серж Лифарь, Дягилев

Серж Лифарь в кругу друзей

Став знаменитостью, через несколько десятков лет Серж Лифарь посетит свой родной Киев и напишет: «Киев возвращался к Киеву. Я находил здесь все: мой дом, мой колледж, мои улицы, даже воспоминания моих родителей, всё, за исключением того запаха жизни, исчезнувшего навсегда…«. На могиле танцора, по завещанию, на французском языке написано: «Серж Лифарь из Киева».

А помнит ли Киев Лифаря… Киев — да, киевляне — возможно. При жизни Сергея Михайловича, во время выступлений его труппы в Киеве имя  балетмейстера-постановщика даже не упоминалось в афишах…

В начале 2000-х в Киев были переданы личные вещи Сержа Лифаря. Помнится, еще юной я попала в Музей истории Украины и была заворожена атмосферой царившей в экспозиционном зале. Одним из условий передачи предметов было — постоянная экспозиция. Через неделю наступит 2018 год, а уникальное собрание вот уже несколько лет спрятано и покрывается пылью в фондах. Я люблю НМИУ, но такое осуждаю…

Сегодня же — 21.12.2017 с 15 до 17 в Музее украинской диаспоры (ул. Московская 40-б) состоится открытие выставки «Дарю Киеву. Серж Лифарь«. В анонсе заявлено, что Киеву, согласно завещания вдовы танцора, подарено еще около 1700 книг, писем, тетрадей из личного архива Сержа Лифаря (14 сундуков): издания ХVII–XVIII вв., прижизненные издания Пушкина, Баратинского, Блока, Гиппиус, раритетное второе прижизненное издание Т. Шевченка «Чигиринський Кобзар і Гайдамаки» 1844 г.  При этом отмечено, что ранее (примерно 20 лет назад), часть библиотеки Лифаря — 817 единиц, была передана в библиотеку им. Л. Украинки, про что я лично никогда не слышала и не знала.

Выставкой организаторы собираются привлечь внимание к созданию музея им. Сержа Лифаря, что было бы конечно чудесно, но мало верится в успех этой затеи. Как отмечал когда-то И. Дыченко:  коллекцию Лифаря хотел приобрести Голливуд. Досталась она Киеву. Киев безусловно этого достоин, а вот мы…

 

Михаил Жук «Solus eritis».

Сегодня в галерее Ню-Арт (Киев,ул. Грушевского, 28/2) в 18.00 состоится открытие выставки известного художника, иллюстратора, поэта — Михаила Жука.

Михаил Жук личность довольно разностороння и интересная. На своем жизненном пути он соприкоснулся с сильнейшими мастерами в искусстве, не только по качеству их работ, но и по силе характера: Михаил учился в школе А. Мурашко и у «четвертого польского пророка» — Станислава Выспянского. Именно от последнего, по моему мнению, он и перенял любовь к символизму и модерну.

С. Выспянский. Материнство, 1905

С. Выспянский. Материнство, 1905

Работы М. Жука, которые будут представлены на выставке — прекрасно передают сегодняшнее настроение города: тонкий лед на дорогах и снежок. Краски еще не стерлись, но уже холодно. Грусть — возможно, меланхолия — близко. Надеюсь, в галерее будет тепло и мы просто насладимся работами первой половины XX века…

Михаил Жук. Цветы, 1919.

М. Жук. Цветы, 1919. Галерея Ню-Арт

Международный симпозиум «Сакральное искусство». Николаю Стороженко

Сегодня — 15 марта 2016 г., в рамках Международного симпозиума «Сакральное искусство», состоялось открытие выставки «Собор Премудрости», на которой было представлено сакральное искусство и икона  художников-иконописцев из Украины и мира.

Выставка также посвящалась памяти ушедшему от нас Николаю Стороженко. Народный художник Украины, академик Национальной академии искусств Украины, профессор Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры (НАОМА), человек, который научил целую плеяду своих учеников верить, любить и творить.

Роман Петрук. Николай Стороженко

Роман Петрук. Николай Стороженко

Что я могу сказать, никогда не думала, что сакральное искусство может вызывать светлые и радостные эмоции, а не тоску и печаль… Эта экспозиция перевернула мои взгляды полностью. Икона как образ, как поиск и как ответ.

Международный симпозиум "Сакральное искусство". Николаю Стороженко

Международный симпозиум «Сакральное искусство». Николаю Стороженко

Разные школы: Киевская художественная академия (в основном — мастерская Стороженко), Львовская национальная академия искусств (ЛНАМ), союз  иконописцев им. Св. Алисия Печерского, иконы из Польши и Афона = столько взглядов, столько культур, которые сегодня были объединены единым — Высшим, Благостным и Светлым.

НАОМА — поиск, сочетание академической школы, иконописной традиции и духа времени. Лики одухотворены, но это сегодняшние герои, которых, кажется, мы могли встретить на улицах города. Итог: прекрасно, браво! Нашу школу нужно беречь, мастерство видно издали: «Мастерская Стороженко» — классика и философско осмысленный канон !

Continue Reading →

Женский арт-проект в Шоколадном домике. Мысли вслух

Вот кто действительно активно занимается организацией арт-мероприятий, так это чета Браиловских. Очень стремительно ворвавшись в художественную жизнь столицы, они уже закрепились в ней и сами стали светскими персонажами (ведь по долгу службы приходится посещать все все все события:))

И пока кто-то обсуждает их детище — интернет-издание про искусство, Браиловские не ограничиваются и организовывают другие проекты, совершенно не боясь осуждения и критики.

А ведь по сути, кому критиковать-то, если искусствоведы лишь томно вздыхают, а за дело берутся редко…

Поэтому, с удовольствием проаннонсирую очередной проект (Женский арт-проект), соорганизаторами которого выступили супруги Браиловские (In-Art):

Continue Reading →